南昌宏雕水泥仿铜浮雕壁画,南昌智能玻璃钢人物雕塑，玻璃钢仿铜浮雕制作精良

是氧化银法，先用机械方法，剔除粉状锈，露出灰白色蜡状物氯化亚铜。然后将氧化银与酒精调成糊剂，涂在氯化亚铜表面，并置于潮湿环境中,使其充分作用。

　　其次是苯骈三氮唑法，苯骈三氮唑是杂环化合物，与铜及其盐类能形成稳定络合物，在铜合金表面生成不溶性且相当牢固的透明保护膜，使铜雕病被抑制并稳定下来，防止水蒸气和空气污染物的侵蚀。

　　后是碱液浸泡法，将被腐蚀的铜雕置于倍半碳酸钠溶液中浸泡，使铜的氯化物逐渐转换为稳定的铜的碳酸盐，铜雕的氯离子被置换出来转入浸液中。浸液需定时更换，直至浸液中无氯离子出现为止。
　　一、主题风格
　　主题风格就是说园林景观的主题风格，也就是说总体雕塑设计的这条构思，例如是具备奋发向上观念的学习培训定义雕塑作品，当以孟子课堂教学、少年儿童上课为主题风格来开展设计方案不锈钢雕塑，这就是说至少一整设计风格。
　　二、自然环境
　　说白了自然环境，就是说让不锈钢雕塑来相互配合附近的自然环境，去结合参考系、大城市历史风貌、周边工程建筑等等等等，矗立于这片自然环境中更能展现地区性、公司性、大城市性，配搭自然环境体是不锈钢雕塑设计方案的一整原素。
　　三、艺术创意
　　当左右2个层面都成完以后，就是说雕塑家和油画家的艺术创意了，依据自身随便充分发挥而写作出的雕塑设计著作，更具备的创新精神，艺术创意是这件雕塑作品别人认同的无上符石，这都是至少一整设计风格。
　　武汉不锈钢雕塑的优势：
　　1、金属表面处理：不锈钢雕塑自身的色调银色，具备亮泽。也可依据要求为雕塑作品上不一样的色调，通常为汽车油漆。
　　2、主要用途：本商品适合生态公园、动物园、花苑、住宅小区、城市广场、大型商场、酒店餐厅、酒店、会馆等户外、内场地。
　　3、金属材质优势：不容易锈蚀，易清理，且抗冲击工作能力强，坚固，变成当代城市雕塑的流行。
1、画手稿
　　2、效果图制作
　　3、泥塑制作，一般来说泥塑一般不超过1米，雕塑的高度一般为泥塑的整数倍。
　　4、等比例玻璃钢小稿制作，或者直接做不锈钢小稿。
　　5、雕塑造型放样，具体是按照玻璃钢小稿扩大制作如扩大5倍或10倍。
　　6、雕塑承重骨架制作，造型骨架制作完成后再空余预留位置进行承重骨架制作。
　　7、蒙板。不锈钢板厚度一般采用1.5、2.0、2.5mm不锈钢材质常用有201、304、316、哑光雕塑选用304不锈钢，因为304不容易生锈，具象雕塑采用304或者316都可以，镜面光雕塑一般用316材质，喷漆雕塑一般选用201或304材质。
　　8、不锈钢氩弧焊接，采用功率200-300型号氩弧焊机，201不锈钢广场雕塑采用201焊丝，304和316不锈钢广场雕塑一般选用304焊丝。
　　9、不锈钢打磨，具体是采用100角打磨机，先用100*4-6mm磨片把焊接表面打平后再用60-80目花叶轮进行局部细部打磨直到不锈钢面层磨均匀平整无明显接缝为止。
　　10、不锈钢抛光，选用150直沙机，磨料为150千叶轮，方法沿着不锈钢面层自左而右，自上而下均匀打磨自至不锈钢面层纹路线条清晰为止。
　　11、拆解运输。
　　12、运输到现场后二次拼装，将拆解部分还原。
　　13、拼装完成后对接头处再次打磨抛光，即第9、10工序。
　　14、雕塑清洗。
　　15、不锈钢喷漆（哑光不锈钢广场雕塑不需要），雕塑不锈钢面层喷涂汽车环氧富锌底漆，披汽车腻子，然后再用80-180目砂纸打磨平整，再喷漆，面漆。
铜雕工艺品在科技发达的社会中有着其不同的存在价值，它的展现形式也不仅仅局限于工艺品生产，更通俗的来说，雕塑与我们的生活息息相关，它已经融入我们所生活的社会了。就譬如大家熟悉的家居产品：铜窗、铜门、浮雕架等等，这些都是寻常百姓家常常用到接触到的东西，这些虽然东西虽说不是工艺品，但是它们也称得上是雕塑，在我们的社会中是有重要的存在意义的和作用的，这点我们不可否认。除此之外，像一些佛堂里的佛像、香炉、庙宇法器等等其实都是雕塑。这些和我们传统思维里的雕像可能有些出入，可能大家听到“雕像”一词，都会严肃的把它们定义为艺术品。其实不然，随着时代的发展，铜雕塑工艺品与我们的生活越来越紧密相联。

　　现代的工业文明带来了经济的飞速发展和精神需求被大幅度激发，眼花缭乱的艺术形态层出不穷，其中城市中的铜雕塑便是一种极为的艺术形式。城市雕塑不仅仅是一件艺术品，更象征着一个城市的经济发展水平，也代表了这里市民对艺术的追求和对美的鉴赏能力。雕塑是一种的美，以其特的静态魅力装点城市、吸引市民的目光。好的雕塑或承载着一段文化，凭借不朽的精神屹立;或体现了铸铜厂精妙绝伦的工艺，依靠本身的实力达到不朽。而铜雕塑，正是以其特的工艺和价值城市中的主导地位。
一、内骨架的制作
　　1、根据雕塑模型按比例核算到所需高度，雕塑内骨架的规格采用12#、10#、6.3#槽钢和76㎜*3㎜、50㎜*3㎜、32㎜*2.75㎜的管材、5*5角钢从底往上，由粗变细、由密而疏焊成方笼。
　　2、焊接前，除检查切口平整度外，对管壁厚度大于或等于4㎜的管子，应对管端加工V型坡口，管子坡口应按规定留有坡口间隙。所有承重骨架采用双面满焊，整体骨架完成后用防锈漆满涂三遍。
　　1、 主支架设计
　　（1） 主支架承受的主要载荷。
　　1） 主支架、副支架、铜像壁板及其他附件的重量。
　　2） 稳态风载。在选定风速下，一般考虑正面、侧面、背面、等四个方面作用在雕像身上的各方向风力。为提高结构的安全性，对统计出的实际重量、风速还得加一个放大系楼再用于主、副支架的设计。放大系数的大小每座雕塑都不尽相同，因各地的风速、温差、雕像自身结构物点等有所不同，前两者要从当地多年来的统计数据选定：后者则要从雕像身高度与底面直径之比值来考虑：风载大小可根据选定风速进行计算，再用模型风洞试验测点数据验证后确定。
　　（2） 主支架的外形及尺寸
　　主支架的外廓形状和尺寸的设计，用1：5中样模型来测取，从底平面开始，取垂直Z轴的横截面与雕塑外廓交线的一线点，量取其平面坐标值。取点数的多少，应以能准确绘制出此截面上一整圈外廓形状的曲线为准。测得各点的坐标值乘5以后就得到了1：1足尺像的平面坐标值。各横截面之间在Z轴上的间距为0.5（1：1值），逐层向上测量，就得到了整座雕塑外形的空间坐标。再使主支架外形与雕塑外形相似，留出两者间0.5~1.0m的间隙，这样就确定了主支架的外形和尺寸后。
　　（3） 主支架的形式
　　型钢焊接主架：利用槽钢、角钢等型材，焊接连成主支架。它有很好的刚度、强度，制作、安装比较主便。大多数都对几何形状作准确测量的难度大，在安装过程中，往往会出现主支架与铜壁板间有碰撞现象。而雕塑的铜壁板的外形不允许变动，只能修改主支架。
　　（4） 副支架高计
　　雕塑的外形往往是不规则的，主支架的外廓形状不能做得和雕像内腔形状完全一致，铜壁板不能直接挂在主支架上。而铜壁板上的载荷又传递到主支架上，并让它承受。钢与铜合金的膨胀系数不同，当环境温度发生变化时，两者的膨胀率会不一样。如果是刚性边接，彼此间会产生的拉、压应力，足以破坏铜壁板。高大的露天铸铜雕塑在同一时间内，，阳光直射部和背表面，两者温差经实测大可达10摄氏度以上，铜壁板人加此产生很大的温差应力，尤其是铜壁板间的焊缝区，对温差甚为敏感。此外，实际存在的安装应力也要求两者间能有一定的自由补偿余量，以或减小这些应力，保障结构安全使用。以上这些要求须通过合理设计副支架来解决。
　　在副支架结构设计时，常取单块铜壁板作分离体，壁板上铸有支耳，使其与副支架的一端相连，杆的另一端则连接到主支架上。
　　为了达到副支架能将铜壁板上的载荷传递到主支架上，对铜壁板上支耳的数目、位置、副支架与主支架连接所形成的空间夹角等应以它们能组成一个超静定结构为准。该结构的超静定程度越高，铜壁板上的载荷就越能可靠地传递到主支架，而不会传递到下一层铜壁板下去。否则，雕塑下部几层铜壁板因支承上面各层铜壁板的载荷叠加，所产生的应力会超出许用范围，而造成壁板的塑性变形或损坏。此外，副支架结构本身还应有一定的韧性，具有适当的自由伸缩余量，以及保护铜壁板安全运行。
　　二、不锈钢制作工艺
　　1、是裁料。一般所用工具是电剪刀，它可裁2mm以下的薄板，但裁出后平整程度不好。还有裁板机，厚板、薄板均可裁出，但只能裁直线，遇到弧线就无能为力了。要让不锈钢板料裁下既平整又多种形状的话，就要用等离子切割机了。等离子切割机能利用高等离子去切割用普通氧气切割法难以切割的金属。由于将电流和气体通入用水冷却的特种喷嘴内，造成强烈的压缩电弧而形成温度（一万度以上）等离子流，所以切割出来的不锈钢板料即整齐又不变形。注意，下料时手一定要稳，否则就会把料割坏。材料切割完毕后，就要根据作品所要求的形体进行刨制。不要让板面留有硬伤，以免在作品抛光后留下缺憾。
　　2、 是制作碳钢板雕塑、不锈钢板雕塑的一种方法。碳钢板、不锈钢板不拿到模具上实打实地去敲，而是根据石膏模型每个部分不同的形状把料下出，依照其起伏变化，进行有意识地敲打，该弯的地方敲弯，该棱的地方敲棱，可在任何有形的结实的物体上进行敲打，然后把敲好的不锈钢板拿到模具上去比较，认为形体正确并完全可以与模型合上，再把这些零散的碳钢板、不锈钢板从上至下一块块焊接起来，每接上一块都要对着模具进行调整，每块不锈钢板表面的肌理效果都要保持相同，这须在做形的同时锻制上去。也可以先把点锻好再下料。锻点时要用铁锤的圆头均匀地有规律地一排排锻上，宽窄距离、用力大小都要一致，不要知乱敲，否则会破坏雕塑的整体感。
　　3、 形体锻造正确后，就要依照作品要求把它们焊接到一起（有电焊和氩弧焊）。电焊要准备电焊机、焊把、焊条。由于焊接时产生高度的光，对眼睛有强，所以要戴好防护罩，避免被强光打伤。用电焊焊接，不锈钢板遇热变形程度较大，因此要采取一些措施，如可行点焊或一边焊一边进行冷却等。氩弧焊接相对电焊就要一些，它是一种气保护电弧焊接法，用氩气保护连接处受电弧熔化的金属，避免空气中的氧和氮的有害作用。氩弧焊按所用电极材料不同，又可分为有熔化极氩弧焊和非熔化极弧焊或钨极氩弧焊，在不锈钢雕塑焊接中，常用钨极氩弧焊，可得到优良焊接质量。由于它不易导热，所以不锈钢变形较上。
　　4、 碳钢板、不锈钢抛光用砂轮片把制作作品的焊缝和多余的地方磨平，然后用软轮（布轮）进行抛制，抛光时作品涂上抛光膏增加润滑，使作品抛出来更光亮，从而给人一种良好的视觉美感。
　　5、 较大型的造型简易的不锈钢雕塑，也可不用焊接。可根据作品的形体比例直接做好钢筋骨架，用电钻在设计好的位置上打眼，把不锈钢板用铆钉固定在骨架上就可以了。这种方法要求骨架比例尺寸计算得非常准确，接缝要对的很准，否则就会产生差异，达不到预期的效果。
武汉不锈钢雕塑，它在高楼林立，道路纵横的城市中，起到缓解因建筑物集中而带来的拥挤、迫塞和呆板、单一的现象，它主要是用于城市的装饰和美化。城市雕塑正如我们史书上的插图，记载了不同时代的历史和文明，从另一个侧面反映了某一个地区的经济发展以及文化发展领域。城市雕塑在材料上有石雕、水泥、铜雕及不锈钢材料。目前，许多城市雕塑都会选择不锈钢材质作为制作的材料，创造了一个又一个不锈钢雕塑。为什么会以不锈钢雕塑居多呢？

　　不锈钢雕塑耐腐蚀
　　1、不锈钢材质具有耐空气、蒸汽、水等弱腐蚀介质和酸、碱、盐等化学浸蚀性介质腐蚀的特性，因为不锈钢雕塑有诸多的性，所以很多的城市雕塑以不锈钢材质为材料。
　　2、不锈钢雕塑较易保养。
　　不锈钢雕塑材质坚固
　　目前不锈钢雕塑的主要材质是：201#不锈钢 304#不锈钢 316#不锈钢，目前用得比较多的是304#不锈钢。这些材质都是比较坚固的。
　　不锈钢雕塑安装牢固
　　不锈钢雕塑安装一般为焊接，较牢固，即雕塑本身的骨架与基座上预埋铁焊接，预埋铁下边焊接钢筋，根据雕塑的尺寸来确定钢筋的长度以及预埋铁的大小。安装后的不锈钢雕塑，是非常牢固的。

真正的艺术，是自发创作的，他的心智。 人们运用智慧，运用各种雕刻工具，以雕刻表现方式创造更深刻的艺术，它承担着这个时代的进步、文明的境界、雕刻技术的进步。 艺术总是让我们美丽。 表现出艺术风格。 用更鲜艳的颜色引发我们的光和心的秩序，他是人类精神的核心表现。
它是城市代名词，是城市灵魂形象的代表产物。 其象征性包括两个层面的意义，即显性标志的象征和隐性标志的象征。 城市象征雕塑的显性象征包括两种情况。 一是利用某种特定事物的外在特征，寄宿作者某种深刻的思想，表达某种意义上丰富的艺术创造手法。 本体的意义和象征意义之间没有必然的联系，但是创作者通过描述本体的特征，使大众欣赏者产生丰富的联想，理解创作者创作的本来目的。 其二是根据传统的民俗习惯，选择众所周知的象征物，表现出特定的意思。 运用象征性的艺术手法，将抽象概念具体化，形象化，表现艺术意境，表现作品的张力和艺术气氛。 其次，说到象征性的城市雕刻的隐藏象征，就是看不见的象征意义，用象征性的创作手法用抽象的概念以雕刻的形式表现城市精神文化的历史沉淀。 由此可见，显性的象征是一个具体的抽象概念，隐性的象征是一个深刻的抽象概念，是在城市发展加速的背景下，为强调城市个性而赋予的，象征性的城市雕塑是各种无形的意义。



城市的象征雕塑融合了当地的传统生活、历史文化，继承了风水、历史文化传统等城市的记忆。 象征性的城市雕塑在主题、形式、意义等方面都具有鲜明的地域特征。浮雕设计公司谈到地域文化是象征性的城市雕塑基础，地域文化差异影响着城市雕塑的表现形式差异。 其次，象征性的城市雕塑是表现地域人文精神这一抽象概念的具体形象。 因此，在建立象征性城市雕塑的过程中，与当地地域文化的历史发展密切相关。 在传统血脉中寻找现代标志的地域文化精神，建设象征性的城市雕塑从主题、形式、意义等方面来考虑地域文化。



主要是空间融合历史记忆的精髓，把传统历史形象凝聚成现代手法的雕塑体。 通过发掘、精炼传统地区历史文化，唤起城市历史回忆点滴，为纪念这座城市发生的重要历史事件，将其精髓应用于现代抽象思维，进行重新诠释和艺术创作。 现代象征性的城市雕塑具有传统的象征意义，可以感受到深厚的历史文化纪念堆积物。



城市的象征雕塑作为城市的可识别因素存在于城市中，是城市视觉识别系统的一部分，是城市静态识别符号，是城市形象设计外部硬件部分的直观表现，是城市精神物质文明的高度精炼，是升华而的印象标志。 象征性的城市雕塑在城市空间中起地标作用。 这样简单的识别，有着丰富的内涵地标，就能产生对城市的长期记忆。 这种标志性也可以理解为历史的概念，经历历史的清洗，形成象征性雕刻的历史记忆和城市空间的识别记忆。浮雕设计公司 这一象征不仅具有高度的视觉识别性，还能激发城市记忆的功能，使人们有深刻的感情认识，在群众心中形成象征性的雕塑建筑。



各时代人们常用象征性的城市雕塑形成自己城市特的人文景观，用于强烈的城市精神表现和城市环境美化，从一个方面体现时代、地区的文化历史内容。 因此，浮雕设计公司城市雕塑是城市文化的重要组成部分，也是文化层面的象征。 城市的象征雕塑物质和文化精神载体承载着城市空间的识别、记忆和联想。 伴随雕刻语言和概念的新理解、新认识、新扩张。 象征性的城市雕塑形式也随着时代演变，艺术形式打破了保守的单一传统意识，打破了静止和稳定的历史模式，远远了传统雕塑于造型空间的理解，现代形态的城市雕塑更具有特殊的时代内容和的意义。 强调了城市空间中公共思想文化的归属性。 社会不断进步，城市雕塑也不断发展，象征性的城市雕塑已经成为公共社会开放空间的社会公共艺术。



浮雕设计公司形成个性化的艺术形象是成功城市象征雕塑的低条件，创造象征雕塑艺术形象是语言定位城市空间和性格。 象征性的城市雕塑是城市艺术的重要组成部分。 作为城市装饰，在丰富和美化人们生活环境空间的同时，也丰富了城市的精神生活，它体现了时代精神和文化状态，体现了时代变迁、社会面貌和人民生活方式。 各个时代的人们总是用雕塑形成自己城市特的人文景观，着力于精神的表现和环境的改造，从某个方面体现时代和地区的文化内容。 因此，城市雕塑是城市文化的重要组成部分，也是文化层面的象征。 象征性的城市雕塑强化了物质内容，在达到精神高度的过程中使自己具有永恒性。 象征性的城市雕塑是环境艺术，不仅要追求一般雕塑作品和作品本身的艺术性和完整性，还要以城市环境为背景，从时间、空间、文化内涵和艺术形式形成雕塑布局与城市空间环境相互联系的整体和系统。 大限度地表现空间和环境的优点，大限度地与某个空间对话是象征性的城市雕塑的根本表现。
雕塑是艺术的一种体现方式，华夏雕塑的前史能够追溯到距今8千多年前的裴李岗文明时期。千来，华夏雕塑始终是我国雕塑的和标志。龙门石窟、巩义石窟、宋陵雕刻在我国雕塑史上具有时代含义，变成东方雕塑的经典 。

铸铜雕塑因其原料特性，具有造型准、质感强、纹饰美的特色。铸铜雕塑的制造除前期泥塑造型以外，一般都要经过金属冶炼、铸造、雕刻、镀金、磨光、上红等几个重要的工序。程序比较杂乱，工艺非常讲究。详细铸造办法有失蜡法和模具法两种。

铸铜雕塑是雕塑文化重要的一部分。铸铜历史悠久，工艺老练。铸铜工艺比铸造铜工艺杂乱，艺术创作复原性好。所以，它合适作为资料，深受艺术家的青睐，铸铜雕塑常见的是人物雕塑。但铸铜雕塑容易氧化，所以要留意保养。

铸铜雕塑的历史悠久，工艺老练。铸铜工艺比铸造铜工艺杂乱，艺术创作作用好，适用于资料，深受艺术家特别是人物雕塑的欢迎。但因为其资料的特殊性质，易在空间环境中氧化，因此铸造铜雕塑应留意维护。

铸铜雕塑厂和玻璃钢雕塑的不同在于玻璃钢卡通雕塑规划应考虑资料工艺特色。玻璃钢易于成型美丽的流线型制品，著作的时代感，规划时可选用圆弧流线型。因为玻璃钢轻质，可制造动感强支撑面积小的著作。制造选用手糊办法。依据雕塑的形状和特色，从便于成型与脱模的视点动身，将模具分解为若干个单元进行翻制。依此成型并将它们组合成全体。终全体处理涂装，一部玻璃钢雕塑著作便完结了。

这是一种制作碳钢板雕塑和方形雕塑的方法。碳钢板和不锈钢板没有把它带到模具上，而是根据石膏模型每个部分的不同形状将材料敲出。根据材料的起起落落，有意识地敲打它。弯曲处弯曲，边缘处倒棱，可进入任何有形实体，然后将敲击的不锈钢板带到模具上比较，认为形状正确，可与模型完全闭合。然后将这些分散的碳钢板和不锈钢板从上到下焊接。将每一块调整到模具上，在每一块不锈钢板表面保持相同的纹理效果。
雕塑的意义是什么。

一。头部的基本特征包括头骨的形状、头部和面部肌肉的形状、面部特征的形状、头发和胡须的形状等，观察一个人的头部特征时，要抓住头骨的特征，注意雕刻时的整体效果，作曲时注意头、颈、胸的关系，观察模型在体积形成过程中的形状特征和动态表现

2。在表达面部结构的同时，别忘了表达人物的个性和气质。这需要在雕刻时保持清晰的感觉。灵活观察模特的外形特征，如脸型或方或圆，或胖或瘦，或年轻或年老，基本造型（高、方、长、短城市雕塑）和五官面部表情，了解人物的身份特征有助于加强雕塑语言在塑造形象方面的作用。

三。在深入描写的过程中，注意与整体的结构关系。注意每个角度外轮廓的变化。同时，学习根据光照角度下形成的明暗交线和投影线的形状、各体积的起伏等相互比较。

四。在塑造眼睛、鼻子和嘴巴时，要注意骨骼和大肌肉的起伏，并在此基础上寻找图像特征和接近物体。

5个。注意面部骨骼对造型形体变化的影响，尽量使骨骼高点准确，注意面部高低点的位置差异，以及头额、颧骨、体积转折点、园林雕塑骨骼的和造型，塑造发式与颈部的细节，并注意这一细节与整体动态关系和整体雕塑风格的统一。

6。不要局限于一个角度去观察和塑造细节。从多个角度观察街道连接和成型表面之间的过度连接。观察物体表面局部细节时，要注意物体的个性和气质。

人的生命是有限的，对于一些做出过贡献的人来说，我们不放弃他的离开，我们需要用一些其他的东西来纪念他，让人们记住他的伟大贡献，然后还有传记、人物画、人物雕塑。不可否认，景观雕塑的存在，这些大型人物雕塑，很好地体现了其作用，也对现代城市的存在具有重要意义。

大型人物雕塑在一定程度上活跃了城市，因为矗立在每个城市中的人物雕塑不仅是为了美化环境，而且对现代城市的生存具有重要意义。在我们的日常生活和课本中，我们可以看到为我们幸福的现代生活做出的贡献，也可以看到为做出贡献的名人和后人留下的文化遗产，当我们走进公园和广场时，他们用传记、书籍、绘画、雕塑等来纪念自己的足迹，不难发现大型人物雕塑的痕迹，包括古代人物形象和现代人物形象。这些雕塑在广场上的立姿是由中国文化局和中国园林局共同创建的，它是为了弘扬我国的美德，美化文化城市，纪念革命先辈而建造的。

我国的文化决定了我国的人物雕塑大多是以真人为模板雕刻而成。与美国和英国不同，它们是在艺术和想象的基础上创造出来的。这充分说明我国是以含蓄的真美为代表的。缺点是稍显僵硬，但在一定程度上却使一个城市或一个县活下来，因为这些矗立在各个城市大街小巷的人物雕塑不仅美化了环境，而且塑造了在我国取得成就的人们的形象，从某种意义上说，延续我国的历史文化。

作为人类古老的艺术形式之一，以其特的魅力渗透于社会生活的方方面面。雕塑艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想；而两种不同的历史与文化背景，使同一种艺术形态形成了各自特的艺术风格特征。本文从题材、表现手法、造型手法、材料的运用等不同角度，对这两种艺术风格之间的差异进行分析、归纳和比较，并作以简要评述。如果说历史是人类谱写的一部气势宏伟的交响曲，那么雕塑艺术就是其中一部而立的乐章。雕塑是造型艺术种类中早出现的重要的艺术表现形式，也是建筑艺术以外的另一种表现实体空间的艺术。雕塑是有三维空间的由人类创造的存在于实际空间的立体形象。像米开朗基罗的《大卫》、罗丹的《思想者》、中国的四大石窟、兵马俑等都是代表性的作品。雕塑永远表现动态，甚至完全静止的雕像也被看作具有一种内在的运动，一种不但在空间、也在时间上持续的伸展的状态。人们可以从这一瞬间的造型中想象静态向动态的转变，想象行为的连贯，持续的活动过程，从而体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体。雕塑艺术是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠，也是根植于自己民族传统文化土壤上的一颗常青树。
在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大鲜明的文明。尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。
一、题材差异
中国社会是一个农业社会，中国田园牧歌式的乡村文明，使人与自然及生态系统始终保持着和谐的关系。因而中国早期雕塑题材以动物为主，《四羊方尊》、《莲鹤方壶》等就是其中的杰作。自佛教传入中国以来，宗教佛像也成为中国传统雕塑的表现对象之一，有名的当推云岗石窟、龙门石窟、麦积山和敦煌石窟这四大雕塑群，此外还有大量的寺庙造像。同时在中国厚葬习俗的影响下，君主及达官大势修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成为中国雕塑艺术上的又一珍宝，具代表性的就属秦始皇陵的兵马俑。
观念性和符号化成为中国雕塑艺术追求“当代性”的主要表现形式。艺术家们在观念上地解构了传统雕塑的造型规则。表现内容由原来的政治服从转化成对政治的反思和对人性的觉醒。雕刻家试图通过观念性和符号化的作品传达思想，并打破艺术和生活之间的界限，颠覆性和性，追求艺术创作的新鲜感和变化。例如，红色题材雕塑作品《井冈》（图2），一件可以被视为近现代集观念性、符号化较为的代表性红色题材雕塑作品。该作品高19.27 m，跨度27 m，造型简练、概括，寓意井冈山革命根据地创建于1927年，材质为内钢骨架，外喷氟碳漆。高高飘扬的中刻有五角星、镰刀和“井冈山”3个字，闪闪发光。它摆脱了对真实革命的模仿形式，而是带有作者的主观倾向，藏着作者对革命精神气质、思想、心理等方面因素的理解，以符号化形式巧妙地表现出作品的形式美感。雄伟壮观的“井冈”，象征着人民共和国如屹立不倒的巨石，它就像烈火一样在井冈山熊熊燃烧。寓意中国革命的星星之火从井冈山燎原；它像一面高高飘扬的旗帜，矗立在四面环山的平畴之上，刺向苍穹，昭示中国革命从井冈山走向胜利的3层寓意。作品以解构、颠覆、挪用等方式消解具象人物雕塑在内容表现上的单一性，从形式、观念方面进行了反思和突破，改变了以往传统雕塑构图处理上习惯采用的非叙事性的表现方法，通过这种方式将历史与事实、艺术地结合起来，让世人感受到中国革命先烈奋发的意识和民族崛起精神[5]。在《井冈》雕塑艺术创作中，雕塑者通过对的描写，一种与中国革命主题有直接关联的事物，予以间接的某种暗示，弘扬中国领导的中国革命精神，这是一种典型象征性创作手法。通过的象征意义，让人们在无意识描写和有意识联想中国革命之间建立了一种联系，这种通过借助的原型，通过意识性的思维转化，传达出它对中国革命的特殊含义，它是一种抽象的概念表达，使整个雕塑作品在平衡、平和的结构中，以线条为主的造型创造了雕塑的扩张感，而有强度的线条则塑造出一种革命的坚定性格和崇高人格，深沉的红色和谐显示出沉郁的古典境界，整个画面庄严、辉煌、崇高。作品以隐喻的方式承载了中国近代反帝反封建，不屈不挠保家卫国的斗争精神，铭记着革命的伟大功绩。艺术家以写意性的手法不断重复一些历史事件、片断，把这些历史经验形成集体意识的核心部分，向中国观众阐释了中国文化精神。

　　4、 结语

　　红色题材雕塑艺术是文艺工作者的智慧和生动人生的光辉结晶。它以雕塑的外在形式充分发挥中国革命文化内在的发散力和穿透力，增强中国的感染力和吸引力。它让人们不会忘记、忽略或割断与这种文化之间的内在联系，有利于增强人文价值和现实教育意义。因此，以红色为题材的雕刻艺术的当代表现，应该建立在以民族复兴，爱国主义精神建设为内容的基础上[6]。红色题材雕塑文化的当代性表达和传播对于树立中国特色社会主义文化自信蕴含着特优势，其文化的凝聚力有利于民族。
高校艺术教育的存在问题及措施[摘 要]设计是随着人类文明的发展而发展的，在当今高度文明的社会，艺术设计也同时发展到了一定的高度，它和经济文化的发展是息息相关的。在知识艺术设计领域的全球化的背景下，我国艺术设计教育前进的步伐一直滞后于艺术设计本身的发展速度。针对我国当前艺术设计教育的目前状况，为推动艺术设计教育的发展，我们应该实事求是地考察经济建设的实际需求，制定该学科的发展规划。
　　[关键词]高校艺术教育；存在理由；措施
　　当前艺术设计教育正面对着一个机遇与挑战并存的时代，但由于受诸多因素的影响，我国艺术设计教育的发展及其改革的步伐一直滞后于艺术设计自身的发展速度和社会对艺术设计发展的需求程度。高等艺术设计教育是培养设计人才的主要途径，高等学校根据自己的实际情况，培养适应社会发展需求的高素质设计人才势在必行。针对我国艺术设计教育的目前状况和发展趋势，各类开设艺术设计教育的院校正对自身的教育体制进行改革，力图建立起与整个社会发展相适应的教育体系。因此，对我国高校艺术设计教育发展目前状况进行分析研究，寻求其更好的改革和发展途径，是艺术设计学科的一个重要课题。
　　一、艺术设计教育的概念
　　所谓艺术设计教育，是艺术设计不可分割的组成部分，它不仅培养艺术设计人才，而且规范艺术设计职业的模式。从狭义上说，艺术设计教育就是通过有关艺术设计基本理论、基础知识的传授，通过艺术设计能力、设计意识的培养，通过艺术设计策略、设计技能的训练，培养具有创新素质与持续性发展潜力，能胜任艺术设计、创作、教学、生产与管理的人才的培养方式。而从宏观上看，艺术设计教育并不局限于是一种以行业的划分为基础，以技艺传授和设计经验的传承与发展为主线，以职业技能教育为目标的教育，而是一种建立于感性与理性协调发展的人格教育的基础上，以现代工业生产和传统工艺美术生产中设计活动的艺术内涵、科学内涵、文化内涵的实现为主线，以人的创造素质与能力的培养为核心的教育。
　　二、我国高校艺术设计教育存在的理由
　　（一）招生规模过大。我国很多高校在经济利益驱动下，把艺术设计作为学校创收的，没有从自己所在地域的特点、文化特色，学校优势等方面来发展形成自己的特色，造成了设置上的重复和浪费。具体理由有：一，经济利益的驱动，艺术快速扩张的直接动因是相当可观的学费。二，高校“大而全”的系科建设，高校的扩大招生，终可能导致教学条件满足不了教学需要，教学质量难于提高；招生把关不严，学生文化基础参差不齐；学生情况特殊，教育和管理有困难等一系列理由。
　　（二）教育模式不适应现今的要求。艺术设计教育的教师上课随意性很大，因人设课、盲目增减。因为短时间快速膨胀式的办学，造成教学没有扎实的体系发展，在发展艺术设计教育上，尤其对待外来艺术设计教育的经验和成果时，盲目汲取，没有仔细分辨，所以造成教学模式混乱落后教师结构偏差等理由。我国的艺术设计教育多从美术教育派生而来，并且多从工艺美术更名而来，是一种以美术为基础的设计模式，一直不大重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚
　　（三）教师队伍水平参差不齐。在艺术设计教育中，我国高校教师多是本科生，硕士生和博士生比例十分小。教师知识结构存在严重不合理，并且在我国特定的历史条件下形成的教师知识结构还不能完全适应现代艺术设计教育的需要。具体表现在教学上，经常以自己原来所学为标准，很少考虑设计的结合与现代设计的需要。教师很少了解艺术设计的市场，缺乏主动的综合运用知识的能力。于是在教学中就会出现教学模式单一，不注重务实性、应用性设计等情况，导致学生对所学知识也是被动接受，不能通过实践和自主创造能力将知识融会贯通。
　　三、改善我国艺术设计教育弊端的措施
　　（一）加大高校招生制度的改革力度。艺术设计在培养目标及其教学内容等方面都不同于纯美术，因此在高考试题内容上也不能与纯美术一样，更何况纯美术考试内容为素描和色彩的合理性还有待进一步研究，应更多注重******体文化素质和创造能力。高校招生时要寻找出一条适合于艺术设计的有效途径，或增加设计思维、设计文案、设计策略和设计方案的测试，以便入校后进行设计能力的培养。另一方面，对于高中学生文化素质低，因艺术类高考文化课分数要求低又转学艺术设计的目前状况